39+ tranh sơn dầu trừu tượng đẹp, ấn tượng nhất

Những tác phẩm tranh sơn dầu trừu tượng đã tạo nên một thế giới nghệ thuật đầy sáng tạo, phong cách và ý nghĩa riêng. Với sự tự do sáng tạo và khả năng truyền đạt ý nghĩa thông qua màu sắc, hình dạng và cấu trúc, tranh sơn dầu trừu tượng đã thu hút sự quan tâm của người yêu nghệ thuật trên khắp thế giới.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn danh sách 39+ bức tranh sơn dầu trừu tượng đẹp và ấn tượng nhất. Hãy cùng chúng tôi khám phá những tác phẩm nghệ thuật độc đáo này và cảm nhận sức mạnh của trừu tượng trong nghệ thuật sơn dầu.

Mục lục bài viết

Lịch sử hình thành và phát triển tranh sơn dầu trừu tượng

Lịch sử hình thành và phát triển của tranh sơn dầu trừu tượng là một phần quan trọng trong lịch sử nghệ thuật và chứa đựng nhiều giai đoạn và trường phái trừu tượng nghệ thuật đa dạng. Dưới đây là một cái nhìn cặn kẽ về sự phát triển của tranh sơn dầu trừu tượng qua các giai đoạn khác nhau:

Tiền Lịch Sử (Trước năm 1900): Trong giai đoạn này, nghệ thuật sơn dầu trừu tượng chưa phát triển chính thống. Nghệ sĩ chủ yếu làm việc với hình ảnh và phong cách truyền thống, nhưng đã có sự đột phá và thử nghiệm về trừu tượng trong một số tác phẩm sơn dầu sớm.

Thế Kỷ 20 (1900-1945): Thời kỳ này là mốc quan trọng cho sự phát triển của tranh sơn dầu trừu tượng. Trường phái này bắt đầu xuất hiện vào đầu thế kỷ 20, đặc biệt tại châu Âu. Các nghệ sĩ như Wassily Kandinsky và Kazimir Malevich đã đóng góp quan trọng trong việc phát triển nghệ thuật sơn dầu trừu tượng. Kandinsky được coi là một trong những người sáng lập của nghệ thuật trừu tượng và đã tạo ra các tác phẩm dựa trên màu sắc và hình học trừu tượng. Malevich sáng tạo phong cách Suprematism, tập trung vào việc sử dụng các hình dạng đơn giản và màu sắc để biểu thị ý nghĩa trừu tượng tuyệt đối.

Thế Kỷ 20 (1945-1970): Sau Thế chiến thứ II, nghệ thuật sơn dầu trừu tượng tiếp tục phát triển và lan rộng ra toàn cầu. Châu Mỹ Latinh và Hoa Kỳ đã trở thành trung tâm quan trọng cho nghệ thuật sơn dầu trừu tượng. Trong giai đoạn này, trường phái này đã phát triển nhiều dạng thể hiện khác nhau, bao gồm trường phái tương tác với âm nhạc và diễn xuất nghệ thuật.

tranh sơn dầu trừu tượng giai đoạn 1945 - 1970

Thế Kỷ 20 (1970-nay): Nghệ thuật sơn dầu trừu tượng vẫn tiếp tục tồn tại và phát triển. Nghệ sĩ hiện đại tiếp tục thử nghiệm và tạo ra các tác phẩm trừu tượng mới, thể hiện sự đa dạng và đột phá trong phong cách và phương pháp sáng tạo.

Những sự đóng góp của các nghệ sĩ và trường phái nghệ thuật khác nhau đã cùng nhau xây dựng lên lịch sử hình thành và phát triển của tranh sơn dầu trừu tượng. Sự sáng tạo và sự đổi mới đã thúc đẩy trường phái trừu tượng này qua nhiều giai đoạn khác nhau, từ sự tạo ra phong cách trừu tượng sớm đến sự mở rộng và thúc đẩy trong nhiều hướng trong thế kỷ 20 và đến hiện tại.

Họa sĩ và những bức tranh sơn dầu trừu tượng nổi tiếng nhất

Wassily Kandinsky người khai sinh hội họa trừu tượng

Wassily Kandinsky là một họa sĩ và nhà lý thuyết nghệ thuật người Nga. Ông được công nhận là một trong những người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng ở phương Tây. Kandinsky sinh ra ở Moscow, dành thời thơ ấu ở Odesa và tốt nghiệp từ Trường Nghệ thuật Odesa. Ông đã theo học luật và kinh tế tại Đại học Moscow và sau đó trở thành giáo sư luật tại Đại học Dorpat (nay là Tartu, Estonia).

Kandinsky thường xem nghệ thuật là một hình thức tâm linh và âm nhạc là một phần quan trọng trong nhiều tác phẩm của ông. Ông đã tạo ra một số bức tranh trừu tượng sớm nhất, bao gồm bức được biết đến là “Bức tranh nước màu trừu tượng đầu tiên”.

Một số bức tranh sơn dầu trừu tượng nổi tiếng nhất của Kandinsky bao gồm:

bức tranh sơn dầu trừu tượng several ciricles 1926 — “Several Circles” (1926): Bức tranh này miêu tả một nhóm các vòng tròn với các kích cỡ và màu sắc khác nhau.

bức tranh sơn dầu trừu tượng the blue rider — “The Blue Rider” (1903): Một trong những tác phẩm sớm nhất và nổi tiếng nhất của Kandinsky.

bức tranh sơn dầu trừu tượng on white II — “On White II” (1923): Bức tranh này miêu tả các hình dạng hình học khác nhau với một bảng màu rực rỡ.

bức tranh sơn dầu trừu tượng Composition X — “Composition X” (1939): Bức tranh này được coi là đỉnh cao của việc khám phá biểu hiện thông qua hình thức không biểu diễn.

Piet Mondrian và những bức tranh sơn dầu trừu tượng hình học

Piet Mondrian, tên thật là Pieter Cornelis Mondriaan, sinh ngày 7 tháng 3 năm 1872 tại Amersfoort, Hà Lan và mất ngày 1 tháng 2 năm 1944 tại New York, Hoa Kỳ¹. Ông là một họa sĩ nổi tiếng đã đóng góp quan trọng cho nghệ thuật trừu tượng thông qua các tác phẩm của mình, trong đó ông chỉ sử dụng đường thẳng, ba màu sắc cơ bản và các màu trung tính của đen, trắng và xám. Mondrian đã định rõ thuật ngữ neoplasticism cho phong cách này.

Một số bức tranh sơn dầu trừu tượng nổi tiếng nhất của Mondrian bao gồm:

Bức tranh sơn dầu trừu tượng Broadway boogie woogie — “Broadway Boogie Woogie” (1942): Bức tranh này mô phỏng lưới đường phố của Manhattan và Broadway boogie woogie.

Bức tranh sơn dầu trừu tượng Gray ree — “Gray Tree” (1911): Trong bức tranh này, cây được vẽ một cách tinh tế với hình dạng hơi oval và các yếu tố nền và nền của bức tranh dường như lẫn vào nhau.

Bức tranh sơn dầu trừu tượng Victory boogie woogie — “Victory Boogie Woogie” (1942-1944): Đây là tác phẩm cuối cùng của Mondrian, không hoàn thành do ông qua đời vì viêm phổi vào tháng 2 năm 1944.

Bức tranh sơn dầu trừu tượng Composition with large red plane — “Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray and Blue” (1921): Trong bức tranh này, ông đã sử dụng một khối lớn màu đỏ chiếm ưu thế được cân bằng bởi sự phân phối của các khối nhỏ hơn màu vàng, xanh dương, xám và trắng xung quanh nó.

Kazimir Malevich họa sĩ tranh sơn dầu trừu tượng nổi tiếng nhất thế kỷ 20

Kazimir Malevich (23 tháng 2 năm 1879 – 15 tháng 5 năm 1935) là một họa sĩ và nhà lý thuyết nghệ thuật tiên phong người Nga, người đã có những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng trong thế kỷ 20. Ông sinh ra tại Kiev, trong một gia đình người Ba Lan. Malevich đã làm việc trong nhiều phong cách khác nhau, nhưng những tác phẩm quan trọng và nổi tiếng nhất của ông tập trung vào việc khám phá các hình dạng hình học thuần túy và mối quan hệ của chúng với nhau.

Malevich được biết đến rộng rãi với hai tác phẩm trừu tượng nổi tiếng nhất của mình:

Bức tranh sơn dầu trừu tượng Black square — “Black Square” (1915): Bức tranh này, một hình vuông đen trên nền trắng, được coi là bức tranh trừu tượng cực đoan nhất từ trước đến nay. Ông đã tạo ra tổng cộng bốn phiên bản của “Black Square”.

BỨc tranh sơn dầu trừu tượng đơn giản Supematist composition white on white — “Suprematist Composition: White on White” (1918): Bức tranh này, một hình vuông trắng gần như không thể phân biệt được đặt lên một nền trắng, đã đưa ý tưởng về trừu tượng thuần túy của ông đến hậu quả logic.

Jackson Pollock người khai sáng tranh sơn dầu trừu tượng hiện đại

Jackson Pollock (1912-1956) là một họa sĩ người Mỹ nổi tiếng với công lao lớn trong việc phát triển trường phái trừu tượng và trường phái trừu tượng biểu đạt, đặc biệt là trong lĩnh vực tranh sơn dầu trừu tượng.

Pollock nổi tiếng với phong cách tranh sơn dầu trừu tượng bắt đầu bằng việc ném hoặc chảy sơn dầu từ trên cao xuống trên bề mặt bức tranh thay vì sử dụng cọ và bút. Phong cách này được gọi là “drip painting” hoặc “action painting,” nơi sự tương tác tự nhiên và ngẫu nhiên của sơn dầu và chất lỏng tạo ra các mẫu và đường nét trừu tượng trên bức tranh.

Một số tác phẩm nổi tiếng của Jackson Pollock bao gồm:

Bức tranh sơn dầu trừu tượng No. 5 1948 — “No. 5, 1948”: Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Pollock, với một mạng lưới mảng màu sơn dầu nổ ra từ trung tâm của bức tranh.

Bức tranh sơn dầu trừu tượng Autumn Rhythm — “Autumn Rhythm (Number 30)”: Tác phẩm này được tạo năm 1950 và nổi bật với một mật độ cao của các nét trừu tượng màu đen và trắng, tạo ra một sự động lực và cân bằng động học.

Bức tranh sơn dầu trừu tượng Convergence — “Convergence”: Bức tranh này thể hiện sự giao thoa của nhiều dải màu và nét trừu tượng, tạo ra một cảm giác sự hỗn loạn và động lực.

Công lao của Jackson Pollock trong lĩnh vực tranh sơn dầu trừu tượng đã tạo ra một sự thay đổi to lớn trong nghệ thuật thế kỷ 20 và còn ảnh hưởng đến các nghệ sĩ trừu tượng và trừu tượng biểu đạt sau này.

Họa sĩ Ngô Mạnh và tác phẩm tranh sơn dầu trừu tượng “Si tình”

Họa sĩ Ngô Mạnh là một trong những họa sĩ trừu tượng nổi tiếng của Việt Nam. Ông nổi tiếng với việc sáng tạo các tác phẩm tranh sơn dầu trừu tượng độc đáo và đầy tượng trưng.

Bức tranh sơn dầu trừu tượng si tình — Bức tranh sơn dầu trừu tượng “Si Tình” của Ngô Mạnh là một tác phẩm nổi tiếng của ông. Tác phẩm này thể hiện sự kết hợp của màu sắc tươi sáng và các hình dạng trừu tượng để biểu thị tình cảm si tình và tượng trưng về tình yêu. Bức tranh “Si Tình” của Ngô Mạnh thường được coi là một ví dụ xuất sắc về cách ông kết hợp sự sáng tạo và tượng trưng trong nghệ thuật trừu tượng của mình.

Họa sĩ Trần Thị Thanh Hòa và tác phẩm “nồng nàn”

Họa sĩ Trần Thị Thanh Hòa là một trong những họa sĩ trừu tượng tiêu biểu của nghệ thuật Việt Nam. Bà nổi tiếng với sự sáng tạo trong lĩnh vực tranh sơn dầu trừu tượng, thể hiện sự tượng trưng và cảm xúc qua từng nét vẽ và màu sắc trên bức tranh.

Bức tranh sơn dầu trừu tượng nồng nàn — Bức tranh sơn dầu trừu tượng “Nồng Nàn” của Trần Thị Thanh Hòa là một tác phẩm nổi tiếng của bà. Tác phẩm này thể hiện sự lấp lánh và quyến rũ qua việc sử dụng màu sắc sáng và kỹ thuật vẽ động để tạo ra một cảm giác nồng nàn và mãnh liệt. Bức tranh “Nồng Nàn” của Trần Thị Thanh Hòa thường được coi là một ví dụ xuất sắc về cách bà thể hiện tâm trạng và cảm xúc thông qua nghệ thuật trừu tượng của mình.

Tổng hợp mẫu tranh sơn dầu trừu tượng đẹp, ấn tượng

Tranh sơn dầu trừu tượng đã từ lâu là một phần quan trọng của thế giới nghệ thuật, đem lại sự độc đáo và cảm xúc cho người xem. Những tác phẩm này thường kết hợp giữa sự tối giản, sắp xếp hình học và màu sắc tươi sáng để tạo ra những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ tổng hợp một số mẫu tranh sơn dầu trừu tượng đẹp và đặc biệt, giúp bạn khám phá thế giới đa dạng và phong phú của nghệ thuật trừu tượng.