6 trường phái trừu tượng đặc sắc, ấn tượng nhất

Trong thế giới nghệ thuật, trường phái trừu tượng đã nổi lên như một biểu tượng của sự sáng tạo và đổi mới. Những nghệ sĩ ẩn danh và danh tiếng đã sáng tạo ra những tác phẩm gợi cảm, bất ngờ và đầy ý nghĩa thông qua trường phái trừu tượng. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá 6 trường phái trừu tượng đặc sắc, ấn tượng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Từ màu sắc tối giản đến biểu cảm trừu tượng, hãy cùng tìm hiểu về những trường phái này và cách chúng đã thúc đẩy sự phát triển và biến đổi của nghệ thuật trừu tượng qua các thập kỷ.

Trường phái trừu tượng là gì?

Trường phái trừu tượng (Abstract Art) là một phong cách nghệ thuật mà tác phẩm không chứa bất kỳ hình ảnh hoặc đối tượng cụ thể nào từ thế giới tự nhiên. Thay vào đó, trường phái trừu tượng tập trung vào việc sử dụng hình học, màu sắc, kết cấu, và các yếu tố trừu tượng khác để biểu đạt ý nghĩa và cảm xúc của nghệ sĩ hoặc để kích thích tò mò và tư duy của người xem.

Trường phái này đã đi ngược lại hoàn toàn với quan niệm truyền thống rằng: nghệ thuật là sự mô phỏng thế giới tự nhiên. Chính điều này đã giải thích vì sao những tác phẩm thuộc trường phái trừu tượng đều không thể tìm ra bất kỳ một đối tượng hay vật thể nào có thể thấy được ở thế giới bên ngoài.

Trường phái trừu tượng thường loại bỏ mối liên hệ trực tiếp với thế giới tự nhiên và không giới hạn bởi quy tắc của thực tế, cho phép nghệ sĩ tự do thể hiện ý tưởng và tình cảm một cách trừu tượng. Nó xuất hiện trong nhiều hình thức, bao gồm hội họa trừu tượng, điêu khắc trừu tượng, và nhiều loại nghệ thuật khác.

Trường phái trừu tượng phát triển từ cuối thế kỷ 19 và trở nên phổ biến vào thế kỷ 20, với sự đóng góp của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Nó đã định hình nghệ thuật hiện đại và thể hiện sự đổi mới và sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.

Lịch sử hình thành và phát triển của trường phái trừu tượng

Lịch sử hình thành và phát triển của trường phái trừu tượng là một phần quan trọng của sự tiến hóa của nghệ thuật hiện đại. Dưới đây là một cái nhìn tổng quan về quá trình này:

>>> MUA NGAY: Mẫu tranh trừu tượng đẹp, ấn tượng

Sự Hình Thành Ban Đầu (Cận Đại đến Cuối Thế Kỷ 19):

• Trước khi trường phái trừu tượng trỗi dậy, nghệ thuật tập trung vào việc tái hiện thế giới tự nhiên và con người bằng các phong cách chân thực và hiện thực, như hội họa cổ điển và thủ công mỹ nghệ.
• Cuối thế kỷ 19, một số nghệ sĩ đã bắt đầu thách thức các quy tắc truyền thống và tạo ra các tác phẩm sử dụng màu sắc, ánh sáng và hình dạng một cách trừu tượng. Các nghệ sĩ như Wassily Kandinsky và Kazimir Malevich đã đóng góp quan trọng trong việc khám phá trường phái trừu tượng ở thời kỳ này.

Trường phái Trừu Tượng Sơ Khai (Thập kỷ 1910-1920):

• Trong giai đoạn này, trường phái trừu tượng đã phát triển nhanh chóng ở nhiều quốc gia khác nhau. Đặc biệt, hội họa trừu tượng và điêu khắc trừu tượng đã trở nên phổ biến ở Nga, Hà Lan, Pháp và Đức.
• Kazimir Malevich đã tạo ra trường phái Suprematism, tập trung vào việc sử dụng các hình học cơ bản như hình vuông và đường thẳng để biểu thị trừu tượng tinh khiết.
• Theo van Doesburg và Piet Mondrian đã thành lập trường phái De Stijl ở Hà Lan, tập trung vào sử dụng hình học và màu sắc cơ bản.

Trường phái Trừu Tượng Hiện Đại (Thập kỷ 1920-1940):

• Trong giai đoạn này, trường phái trừu tượng đã lan rộng ra toàn cầu và đa dạng hóa. Nhiều nghệ sĩ đã theo đuổi các phong cách trừu tượng khác nhau như Constructivism, Bauhaus, và Surrealism.
• Một số trường phái tập trung vào màu sắc và hình học, trong khi những người khác nhấn mạnh sự thể hiện tư duy và ý nghĩa trừu tượng.
• Phong cách Abstract Expressionism, xuất hiện vào cuối thập kỷ 1940, tập trung vào biểu cảm và sự tự do trong nghệ thuật trừu tượng. Jackson Pollock và Willem de Kooning là hai nghệ sĩ nổi bật của phong cách này.

Sự Đa Dạng và Phát Triển Hội Họa Trừu Tượng (Từ Thập Kỷ 1950 Đến Hiện Tại):

• Hội họa trừu tượng đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển và đa dạng hóa từ thập kỷ 1950 đến nay. Nghệ sĩ đã sáng tạo ra nhiều trường phái và phong cách trừu tượng khác nhau.
• Color Field Painting, Minimalism, và Op Art là một số ví dụ về những trường phái trừu tượng quan trọng sau thập kỷ 1950.
• Hội họa trừu tượng vẫn tồn tại và phát triển đến ngày nay, với nhiều nghệ sĩ sáng tạo và đóng góp vào lĩnh vực này trên toàn thế giới.

Sự phát triển của trường phái trừu tượng thể hiện sự đổi mới, sáng tạo và thách thức các giới hạn truyền thống trong nghệ thuật, và nó đã có ảnh hưởng lớn đến cách chúng ta hiểu và thấy nghệ thuật ngày nay.

6 trường phái trừu tượng ấn tượng và đặc sắc nhất

Trong nghệ thuật hình học trừu tượng, có nhiều trường phái và phong cách khác nhau. Dưới đây là một số trường phái tranh trừu tượng nổi tiếng:

Tư duy hình học trừu tượng (Geometric Abstraction)

Tư duy hình học trừu tượng (Geometric Abstraction) là một trong những trường phái trừu tượng quan trọng trong nghệ thuật hiện đại. Phong cách này tập trung vào việc sử dụng các hình học cơ bản, như đường thẳng, hình vuông, hình tròn và tam giác, cùng với màu sắc cơ bản như đỏ, xanh, và vàng để tạo ra các tác phẩm trừu tượng.

Dưới đây là những điểm quan trọng để hiểu rõ hơn về trường phái tư duy hình học trừu tượng:

1. Sự Đơn Giản: Tư duy hình học trừu tượng thường nhấn mạnh sự đơn giản và tính trừu tượng. Nghệ sĩ cố gắng loại bỏ bất kỳ yếu tố biểu đạt hoặc thể hiện thế giới tự nhiên, tập trung vào các hình dạng hình học cơ bản và màu sắc cơ bản.
2. Hình Học Cơ Bản: Các hình học cơ bản như đường thẳng, hình vuông, hình tròn, và tam giác thường xuất hiện trong các tác phẩm tư duy hình học trừu tượng. Điều này tạo ra một sự thứ tự và độ chắc chắn trong tác phẩm.
3. Màu Sắc Cơ Bản: Trường phái này thường sử dụng màu sắc cơ bản, như màu đỏ, xanh, và vàng, để tạo ra tác phẩm. Màu sắc thường được sử dụng một cách tối giản và trừu tượng để tạo ra tác phẩm có sự cân bằng và sự hài hòa mà không cần phải biểu thị các đối tượng cụ thể.
4. Tự Do Tạo Mới: Mặc dù tư duy hình học trừu tượng nhấn mạnh sự đơn giản và trừu tượng, nó cũng tạo ra sự tự do cho nghệ sĩ để tạo mới và thể hiện ý nghĩa cá nhân của họ thông qua hình học và màu sắc. Nghệ sĩ có thể thể hiện tư duy, ý tưởng, và tình cảm riêng của họ trong các tác phẩm.
5. Lịch Sử và Nghệ Sĩ Nổi Tiếng: Tư duy hình học trừu tượng đã phát triển trong thế kỷ 20 và có mối liên quan mật thiết với nghệ sĩ như Theo van Doesburg và Piet Mondrian, người sáng lập trường phái De Stijl. Các nghệ sĩ khác như Kazimir Malevich, với phong cách Suprematism, cũng đã góp phần quan trọng vào phát triển trường phái này.

Tư duy hình học trừu tượng thể hiện sự tinh tế, đơn giản và tính trừu tượng trong nghệ thuật, và nó đã có ảnh hưởng lớn đối với nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác, từ hội họa đến thiết kế và kiến trúc.

Phóng đại trừu tượng (Abstract Expressionism)

Trường phái trừu tượng Phóng đại (Abstract Expressionism) là một trong những phong cách nghệ thuật quan trọng và ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật hiện đại, đặc biệt vào thập kỷ 1940 và 1950 tại Hoa Kỳ. Phong cách này tập trung vào việc biểu cảm cảm xúc và ý nghĩa thông qua cách sử dụng cọ nét và màu sắc, thay vì tái hiện thế giới tự nhiên hoặc đối tượng cụ thể.

Dưới đây là những điểm quan trọng để hiểu rõ hơn về trường phái trừu tượng Phóng đại:

1. Biểu Cảm Tự Nhiên: Trường phái trừu tượng Phóng đại đặc biệt tôn trọng sự biểu cảm tự nhiên của nghệ sĩ. Các nghệ sĩ trong phong cách này thường sử dụng cọ nét tự do, cử chỉ ngẫu nhiên và không kiểm soát để tạo ra tác phẩm, cho phép tâm trạng và cảm xúc của họ tự do thể hiện.
2. Màu Sắc và Kết Cấu: Màu sắc và kết cấu đóng một vai trò quan trọng trong trường phái này. Sử dụng màu sắc đa dạng và kết cấu thô mục để tạo ra tác phẩm sáng sủa và độc đáo.
3. Các Nghệ Sĩ Nổi Tiếng: Trong trường phái trừu tượng Phóng đại, có một số nghệ sĩ nổi tiếng bao gồm Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, và Clyfford Still. Mỗi nghệ sĩ có cách tiếp cận riêng biệt và tạo ra các tác phẩm có phong cách đặc trưng.
4. Phân Chia: Phong cách này thường được chia thành hai dạng chính: Phóng đại trừu tượng trữ tình (Action Painting) và Phóng đại trừu tượng cố định (Color Field Painting). Action Painting tập trung vào cử chỉ và động lực của nghệ sĩ trong quá trình tạo ra tác phẩm, trong khi Color Field Painting tập trung vào việc sử dụng màu sắc và không gian màu sắc để tạo ra tác phẩm sâu lắng.
5. Tác Động Lớn Đến Nghệ Thuật Hiện Đại: Trường phái trừu tượng Phóng đại đã có tác động lớn đến nghệ thuật hiện đại và đã tạo ra sự đổi mới và cách tiếp cận mới trong nghệ thuật. Nó đã mở ra cánh cửa cho nhiều trường phái trừu tượng khác và có ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ sau này.

Trường phái trừu tượng Phóng đại thể hiện sự tự do sáng tạo và biểu cảm cảm xúc trong nghệ thuật, và nó đã tạo ra một cuộc cách mạng trong cách chúng ta hiểu và thấy nghệ thuật.

Trường phái trừu tượng Dadaism

Dadaism là một phong cách nghệ thuật và trường phái nghệ thuật đã xuất hiện vào cuối thập kỷ 1910 và đặc biệt phát triển trong giai đoạn sau Thế chiến thứ I. Trường phái này phát triển ở châu Âu, đặc biệt ở Zurich (Thụy Sĩ) và Berlin (Đức), và nó thể hiện một sự phản kháng và phản đối mạnh mẽ đối với các giá trị xã hội, văn hóa và nghệ thuật truyền thống của thời đại.

Dưới đây là một số điểm quan trọng để hiểu về Dadaism:

1. Sự Phản Kích và Tự Do Sáng Tạo: Dadaism được hình thành trong bối cảnh của chiến tranh và xã hội suy tàn sau Thế chiến thứ I. Nó phản đối cuộc chiến tranh và thế giới xã hội mà nó cho rằng đã thất bại hoàn toàn. Dadaists coi nghệ thuật truyền thống là một phần của nguyên nhân và tác nhân của chiến tranh, và họ tuyên bố sự tự do tuyệt đối trong sáng tạo nghệ thuật.
2. Tính Chất Tự Phá Vỡ: Một đặc điểm nổi bật của Dadaism là sự chống đối các giới hạn truyền thống của nghệ thuật. Dadaists sử dụng hài hước, lôi cuốn và thậm chí hỗn độn để “phá vỡ” nghệ thuật truyền thống. Họ tạo ra tác phẩm dựa trên nguyên tắc ngẫu nhiên và thiết lập tiêu chuẩn cho sự bất kể.
3. Collage và Assemblage: Một số Dadaists sử dụng kỹ thuật hợp thành (collage) và lắp ráp (assemblage) để tạo ra tác phẩm. Bằng cách kết hợp và tái sắp xếp các phần tử không liên quan, họ tạo ra những tác phẩm tưởng chừng không có logic hoặc thứ tự.
4. Tối Giản và Hài Hước: Dadaism thường thể hiện sự tối giản với mục tiêu trêu chọc và chế giễu. Hài hước và lời nói căm phẫn thường xuất hiện trong tác phẩm Dada.
5. Đóng Góp Nghệ Sĩ: Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã tham gia vào Dadaism, bao gồm Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Max Ernst và Hannah Höch. Mỗi nghệ sĩ mang theo phong cách và tầm nhìn riêng của họ vào trường phái này.
6. Kế Thừa: Dadaism đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đối với nghệ thuật hiện đại và truyền thống nghệ thuật sau này. Nó đã mở ra cánh cửa cho sự đổi mới và tự do sáng tạo trong nghệ thuật.

Tóm lại, Dadaism là một phong cách nghệ thuật đặc biệt với sự phản đối mạnh mẽ đối với nghệ thuật và xã hội truyền thống, và nó đã tạo ra sự đổi mới và tinh thần sáng tạo đột phá trong lịch sử nghệ thuật.

Trường phái trừu tượng Cubism

Trường phái trừu tượng Cubism (Cubism) là một phong cách nghệ thuật quan trọng trong lịch sử nghệ thuật hiện đại, xuất hiện vào đầu thế kỷ 20. Trường phái này được phát triển chủ yếu bởi Pablo Picasso và Georges Braque và sau đó đã có sự đóng góp của nhiều nghệ sĩ khác. Cubism tập trung vào việc phân tách và tái kết hợp hình ảnh và đối tượng thành các hình hình hình học cơ bản, thể hiện chúng từ nhiều góc độ khác nhau.

Dưới đây là một số điểm quan trọng để hiểu rõ hơn về Cubism:

1. Phân Tích Hình Ảnh: Cubism chủ yếu tập trung vào việc phân tích và phân đoạn hình ảnh và đối tượng thành các hình học cơ bản như hình vuông, hình chữ nhật và tam giác. Thay vì tái hiện thế giới tự nhiên một cách chân thực, Cubism thể hiện hình ảnh từ nhiều góc độ và thời điểm khác nhau trong cùng một tác phẩm.
2. Khối Lập Phương (Cubism): Tên gọi “Cubism” xuất phát từ việc hình ảnh và đối tượng thường được phân chia thành các khối hình học cơ bản, giống như các khối lập phương. Hình ảnh thường không có sự liên kết hoặc trình bày một cách tự nhiên mà thay vào đó được biểu thị theo cách trừu tượng.
3. Các Phong Cách Cubist Khác Nhau: Cubism đã phát triển thành các giai đoạn khác nhau, bao gồm Cubism Anh khởi đầu bởi Wyndham Lewis và Arthur Segal, và Cubism Orphic của Robert Delaunay. Mỗi giai đoạn đặc trưng bởi cách sử dụng màu sắc, hình học và cách biểu đạt.
4. Ảnh Hưởng Đến Nghệ Thuật Hiện Đại: Cubism đã có tác động lớn đến nghệ thuật hiện đại và đã mở ra cánh cửa cho việc khám phá các phong cách trừu tượng khác. Nó cũng đã có ảnh hưởng lớn đến kiến trúc, thiết kế và thậm chí là âm nhạc.
5. Đánh Bại Thời Gian: Cubism đã thách thức khái niệm về thời gian và không gian trong nghệ thuật. Nó đã thể hiện sự đa chiều và đa góc độ của đối tượng, tạo ra sự hiện diện đồng thời của quá khứ, hiện tại và tương lai trong một bức tranh.
6. Trả Lại Quyền Quan Sát Cho Người Xem: Cubism thường để lại một phần công việc tưởng tượng và tìm hiểu cho người xem. Thay vì cung cấp một hình ảnh hoàn chỉnh, nó thách thức người xem để họ tham gia vào quá trình phân tích và hiểu tác phẩm.

Cubism là một trong những trường phái nghệ thuật đầu tiên có ý tưởng về trừu tượng và đã thúc đẩy sự đổi mới và sáng tạo trong nghệ thuật hiện đại, mở ra một cách tiếp cận mới đối với thể hiện nghệ thuật.

Trường phái trừu tượng Futurism

Trường phái trừu tượng Futurism (Futurism) là một phong cách nghệ thuật và trường phái nghệ thuật đã xuất hiện vào thế kỷ 20, đặc biệt vào thời kỳ tiền Thế chiến thứ I. Nó bắt đầu tại Ý, được sáng lập bởi nhà thơ và tác giả Filippo Tommaso Marinetti vào năm 1909, và sau đó đã lan rộng đến các nước khác trong châu Âu. Futurism thể hiện sự tôn vinh cho tốc độ, công nghiệp, kỹ thuật, và cuộc sống đô thị hiện đại.

Dưới đây là một số điểm quan trọng để hiểu về Futurism:

1. Tôn Vinh Tốc Độ và Công Nghiệp: Futurists tôn vinh tốc độ và sự phát triển công nghiệp trong cuộc sống hiện đại. Họ đánh giá cao sự đổi mới, công nghiệp, và tiến bộ trong xã hội, và thể hiện sự hâm mộ đối với máy móc, ô tô, máy bay và các phương tiện vận chuyển hiện đại khác.
2. Bàn Tỏ Cuộc Sống Đô Thị: Futurists coi cuộc sống đô thị như trung tâm của sự phát triển văn hóa và xã hội. Họ thường tạo ra các tác phẩm tương tác với cuộc sống đô thị và đưa vào bức tranh các cảnh thành phố đầy năng động và sôi động.
3. Hình Ảnh Động: Tính chất động, động lực, và năng động thường xuất hiện trong các tác phẩm Futurism. Họ sử dụng động lực và tốc độ để biểu thị sự thay đổi và sự tiến bộ trong xã hội.
4. Khái Niệm Động Tác Đồng Thời: Futurists thường biểu thị sự chuyển động và động tác đồng thời, tức là họ tạo ra các hình ảnh hoặc tác phẩm mà thể hiện nhiều góc độ hoặc thời điểm cùng một lúc, như người ta thấy trong cuộc sống đô thị.
5. Tôn Vinh Tự Do Sáng Tạo: Futurism coi trọng sự tự do sáng tạo của nghệ sĩ và tôn vinh sự đột phá trong nghệ thuật. Họ thúc đẩy việc phá vỡ các truyền thống nghệ thuật và khám phá những cách tiếp cận mới.
6. Phong Cách Nghệ Thuật Đa Dạng: Futurism không giới hạn bởi một phong cách cụ thể. Nó xuất hiện trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật, bao gồm hội họa, điêu khắc, thơ ca, văn học và thiết kế.

Futurism đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đối với nghệ thuật và văn hóa của thế kỷ 20 và đã thúc đẩy sự đổi mới và tư duy sáng tạo trong nhiều lĩnh vực. Nó thể hiện sự tôn vinh cho tốc độ và sự thay đổi trong cuộc sống hiện đại và coi nó là một phần quan trọng của sự phát triển xã hội và văn hóa.

Trừu tượng không định hình (Non-Objective Abstraction)

Trừu tượng không định hình (Non-Objective Abstraction) là một trường phái nghệ thuật trừu tượng đặc biệt, trong đó các tác phẩm nghệ thuật không liên quan đến bất kỳ hình ảnh, hình dáng hoặc đối tượng cụ thể từ thế giới tự nhiên. Trường phái này thể hiện sự trừu tượng tuyệt đối và tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm chỉ bao gồm màu sắc, hình dạng và cấu trúc trừu tượng mà không thể giải thích bằng bất kỳ hình ảnh nào.

Dưới đây là một số điểm quan trọng để hiểu về Trừu tượng không định hình:

1. Không Liên Quan Đến Thế Giới Tự Nhiên: Trường phái này tập trung vào việc tạo ra các tác phẩm không có liên quan hoặc mối liên kết với thế giới tự nhiên. Không có hình ảnh hoặc đối tượng cụ thể trong các tác phẩm này, và mọi gì được thể hiện là trừu tượng hoàn toàn.
2. Tập Trung Vào Màu Sắc, Hình Dạng và Cấu Trúc: Trừu tượng không định hình thường tập trung vào việc sử dụng màu sắc, hình dạng và cấu trúc để tạo ra sự thú vị và cảm xúc. Màu sắc có thể được sử dụng để truyền đạt tình cảm hoặc tạo ra mối quan hệ giữa các yếu tố trên bức tranh.
3. Tạo Ra Sự Tương Tác: Trường phái này thúc đẩy sự tương tác giữa người xem và tác phẩm. Mỗi người xem có thể hiểu và cảm nhận tác phẩm theo cách riêng của họ, và không có một giải thích cụ thể nào.
4. Đánh Bại Giới Hạn Truyền Thống: Trừu tượng không định hình thường đánh bại giới hạn của nghệ thuật truyền thống và tạo ra sự đổi mới và sáng tạo. Nó không bị ràng buộc bởi các quy tắc hoặc hạn chế về việc biểu đạt hình ảnh cụ thể.
5. Tự Do Sáng Tạo: Nghệ sĩ có sự tự do tuyệt đối trong việc sáng tạo trong trường phái này. Họ có thể tạo ra các tác phẩm dựa trên trí tưởng tượng của họ và không phụ thuộc vào thực tế hoặc việc biểu đạt một thông điệp cụ thể.
6. Trường Phái Nghệ Thuật Đa Dạng: Trừu tượng không định hình xuất hiện trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật, bao gồm hội họa, điêu khắc, và cả nhiều dạng thể hiện khác nhau như nghệ thuật số, âm nhạc, và điện ảnh.

Trừu tượng không định hình là một trường phái nghệ thuật mang tính đột phá và độc đáo, tạo ra cơ hội cho người xem tương tác và tìm hiểu ý nghĩa riêng của họ trong tác phẩm. Nó thể hiện sự sáng tạo và sự tự do trong việc tạo ra nghệ thuật mà không bị ràng buộc bởi thực tế.