Bài viết này sẽ đưa bạn khám phá vào một thế giới nghệ thuật độc đáo và quyến rũ – tranh phố cổ Hà Nội đen trắng. Thành phố cổ Hà Nội, với hình ảnh những ngôi nhà cổ, con người và cuộc sống thường ngày, đã lấy lòng bao nhiêu nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia. Trong bài viết này, chúng ta sẽ bắt đầu hành trình khám phá vẻ đẹp lịch sử và nghệ thuật của Hà Nội qua những bức tranh đen trắng đặc biệt.
Hà Nội, với hơn một ngàn năm lịch sử, đã trải qua nhiều biến động và thăng trầm. Những dấu vết của thời gian, kiến trúc cổ kính và cuộc sống thường ngày của người dân Hà Nội đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ. Trong trường hợp này, chúng ta sẽ dừng lại tại những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt được tạo ra để tái hiện phố cổ Hà Nội qua ống kính của các họa sĩ và nhiếp ảnh gia tài năng.
35+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 22
Chúng ta sẽ điểm qua các tác phẩm tranh phố cổ Hà Nội đen trắng và tranh Hà Nội xưa đen trắng nổi tiếng, hiểu sâu hơn về nghệ thuật của chúng, và cảm nhận sự quý giá của việc bảo tồn di sản văn hóa trong những bức tranh đẹp này. Hãy cùng nhau khám phá cùng bài viết, và mở ra cửa sổ tới quá khứ lịch sử và văn hóa của thủ đô nghìn năm văn hiến – Hà Nội.
15+ mẫu Tranh sơn dầu phố cổ hà nội đen trắng
Tranh sơn dầu phố cổ Hà Nội đen trắng là một loại nghệ thuật độc đáo và tinh tế, tạo nên sự hoàn hảo trong việc tái hiện vẻ đẹp lịch sử và văn hóa của phố cổ Hà Nội. Đây là một cách thú vị để khám phá một khía cạnh khác của nghệ thuật tranh, nơi các họa sĩ sử dụng màu sắc đen và trắng để thể hiện sự cổ kính và tính chân thực của phố cổ.
Trong những năm gần đây, nghệ thuật tranh sơn dầu phố cổ Hà Nội đen trắng đã trở nên đặc biệt phổ biến. Các họa sĩ tài năng đã đưa ra những tác phẩm độc đáo và tinh tế, nắm bắt được vẻ đẹp cổ kính và lịch sử của phố cổ Hà Nội một cách xuất sắc. Bằng cách sử dụng chất lượng và kỹ thuật sơn dầu tinh tế, họ tạo ra các bức tranh đen trắng đẹp và quyến rũ, khắc họa sâu sắc về phố cổ Hà Nội.
35+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 23
Trong tranh sơn dầu phố cổ Hà Nội đen trắng, các họa sĩ thường sử dụng màu sắc đen và trắng để tạo ra một cảm giác đậm chất cổ kính và chân thực. Điều này tạo ra một sự tương phản mạnh mẽ và bắt mắt, cho phép người xem cảm nhận được chi tiết và sâu sắc về vẻ đẹp của phố cổ.
Tranh sơn dầu này tập trung vào việc tái hiện kiến trúc độc đáo, con người, và cuộc sống hàng ngày trong phố cổ Hà Nội thời xưa. Chúng ta có thể thấy rõ những ngôi nhà cổ với mái lợp ngói truyền thống, con đường đá cổ kính, và người dân Hà Nội mô phỏng cuộc sống của họ vào những thời kỳ xa xưa.
Trong loạt tranh này, có rất nhiều tác phẩm đáng chú ý và nổi tiếng của các họa sĩ tài năng. Chúng ta có thể kể đến những bức tranh đẹp và độc đáo như “Hà Nội Ngày Ấy,” “Phố Cổ Hà Nội,” và “Những Góc Nhỏ Hà Nội.” Những bức tranh này đã tạo nên một dấu ấn mạnh mẽ trong cộng đồng nghệ thuật và giới hâm mộ tranh phố cổ Hà Nội đen trắng.
35+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 2435+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 2535+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 2635+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 2735+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 2835+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 2935+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 30
25+ mẫu tranh ảnh chụp phố cổ hà nội xưa đen trắng quý giá
Sự tạo nên vẻ đẹp và lịch sử của phố cổ Hà Nội không chỉ dừng ở tranh sơn dầu mà còn được thể hiện tuyệt đẹp qua tranh ảnh chụp phố cổ Hà Nội xưa đen trắng. Đây là một loại nghệ thuật đặc biệt, nơi những nhiếp ảnh gia tài năng đã chọn lựa màu sắc đen và trắng để nắm bắt và tái hiện cảnh vật cũng như cuộc sống của người dân thời xưa.
Bức ảnh này chính là một trong những tác phẩm quý giá trong thế giới tranh ảnh chụp phố cổ Hà Nội đen trắng. Nó tạo nên một bức tranh sống động của cuộc sống đời thường trên các con phố cổ của thủ đô xưa. Trong bức tranh, bạn có thể thấy tàu điện đang chạy trên đường ray, tạo nên sự đặc trưng của Hà Nội. Người đạp xe cố gắng né tránh xe điện, và người phụ nữ với đôi bàn tay mạnh mẽ gánh hàng, cho thấy nỗ lực và sức mạnh của con người trong cuộc sống hàng ngày trên phố cổ này. Bức ảnh đem lại cái nhìn sâu sắc về di sản văn hóa và cuộc sống truyền thống của Hà Nội.
Nghệ thuật tranh ảnh chụp phố cổ Hà Nội xưa đen trắng không chỉ đòi hỏi kỹ thuật chụp hình xuất sắc mà còn cần cái nhìn nghệ thuật đặc biệt. Những nhiếp ảnh gia tài năng đã đưa ra những tác phẩm độc đáo và sáng tạo, thể hiện sự đẹp và lịch sử của phố cổ Hà Nội.
Màu sắc đen và trắng trong tranh ảnh giúp nổi bật các chi tiết và ánh sáng. Cách mà các nhiếp ảnh gia tận dụng ánh sáng tự nhiên và tạo ra bóng đổ để tạo nên hiệu ứng đặc biệt trong tranh ảnh thực sự là một nghệ thuật riêng.
Bức ảnh này là một trong những tác phẩm quý giá trong thế giới tranh ảnh chụp phố cổ Hà Nội đen trắng. Nó tạo nên một góc phố tô lịch xưa, nơi cuộc sống thường ngày diễn ra với sự nhiệt huyết của người dân Hà Nội. Bức tranh ghi lại cảnh phố đông đúc với nhiều người qua lại, tạo nên một mảng tranh sống động về cuộc sống và văn hóa của Hà Nội xưa. Nó là một kho báu vô giá về lịch sử và di sản của thủ đô cổ kính.
Tranh ảnh chụp phố cổ Hà Nội xưa đen trắng là cầu nối thời gian, mang chúng ta trở lại cuộc sống của người dân Hà Nội vào những thời kỳ quá khứ. Chúng ta có thể nhìn thấy cuộc sống hàng ngày, cách mà người dân ăn mặc và xây dựng nhà cửa, và cả những lễ hội và sự kiện văn hóa đặc trưng.
Nhiếp ảnh gia đã để lại nhiều tác phẩm đáng chú ý và nổi tiếng trong lĩnh vực này. Các bức tranh như “Cuộc sống ở Phố Cổ,” “Sáng sớm trên Khoảng Sân Cũ,” và “Chợ Đồng Xuân” đều nắm bắt được vẻ đẹp và lịch sử của phố cổ Hà Nội vào thời kỳ xưa. Những bức tranh này là một phần quan trọng của di sản nghệ thuật và văn hóa của thành phố.
Bức ảnh đen trắng này là một tác phẩm xuất sắc trong thế giới tranh ảnh chụp phố cổ Hà Nội đen trắng. Nó chắc chắn sẽ khiến bạn nhớ đến những ngày trưa nắng rọi trên ngã ba Tràng Tiền. Góc mái mái ngói lớn mang hơi hướng kiến trúc châu Âu là điểm nhấn độc đáo. Bức tranh giúp bạn hiểu rõ hơn về di sản kiến trúc và vẻ đẹp của phố cổ Hà Nội qua bức tranh đầy lịch sử này.Bức ảnh đen trắng này nắm bắt sự sầm uất của đường phố cổ Hà Nội một cách tuyệt vời. Trong khung cảnh đường phố đông đúc, một tàu điện chạy giữa các ngôi nhà cổ sát nhau. Đường dây điện chạy chằng chịt tạo nên cảm giác xuyên qua thời gian. Đây là một tác phẩm ảnh tuyệt vời thể hiện cuộc sống đặc trưng của phố cổ Hà Nội.Tranh ảnh đen trắng này tái hiện một đoạn của đường phố cổ Hà Nội, nơi những ngôi nhà cổ cổ điển nằm sát nhau, với mái ngói đỏ tạo điểm nhấn. Phong cách kiến trúc cho thấy ảnh hưởng của thời Pháp thuộc, với các ngôi nhà được xây dựng theo lối kiến trúc cổ điển pha trộn với kiến trúc Á Đông. Khung cảnh đường phố rộng rãi và hòa quyện giữa kiến trúc và không gian nước xanh tạo nên một bức tranh lôi cuốn về phố cổ Hà Nội.Bức tranh đen trắng này chắt lọc một khung cảnh tại ga Hà Nội, nơi tàu điện chạy qua phố cổ. Phía xa, nhiều ngôi nhà cổ với mái ngói truyền thống tạo nên một bức tranh về sự pha trộn giữa hiện đại và kiến trúc truyền thống trong phố cổ Hà Nội. Cuộc sống thường ngày trên phố phản ánh sự sôi động và bình yên của cuộc sống thành phố lịch lãm này.35+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 3135+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 3235+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 3335+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 3435+ Mẫu tranh phố cổ hà nội đen trắng đẹp nhất 35
Những bức tranh phố cổ Hà Nội của Bùi Xuân Phái không chỉ đơn thuần là các tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một cuốn sách lịch sử về thủ đô lịch sử, một tình khúc ca ngợi vẻ đẹp đậm chất văn hóa của phố cổ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá hành trình nghệ thuật của họa sĩ tài hoa này, tìm hiểu về phong cách nghệ thuật độc đáo của ông, và cách mà tranh phố cổ Hà Nội của Bùi Xuân Phái đã trở thành một phần quan trọng trong di sản nghệ thuật và văn hóa của Việt Nam. Cùng bắt đầu cuộc hành trình khám phá những bức tranh tuyệt đẹp về phố cổ Hà Nội dưới bàn tay tài hoa của họa sĩ vĩ đại này.
Giới thiệu về họa sĩ Bùi Xuân Phái
Bùi Xuân Phái, tên gọi quen thuộc trong làng nghệ thuật Việt Nam, là một họa sĩ tài hoa với tầm ảnh hưởng lớn đối với nghệ thuật tranh phố cổ Hà Nội. Sinh năm 1920 tại Hà Nội, ông đã trải qua những giai đoạn lịch sử quan trọng của đất nước và bản thân ông đã thể hiện tình yêu mãnh liệt đối với thủ đô qua những tác phẩm nghệ thuật đẳng cấp.
Tranh phố cổ hà nội của Bùi Xuân Phái 48
Phong cách nghệ thuật đặc trưng của Bùi Xuân Phái là một sự kết hợp tài tình giữa hiện thực và trừu tượng. Trong những tác phẩm về phố cổ Hà Nội của ông, chúng ta thấy sự pha trộn tinh tế giữa nét vẽ chi tiết và màu sắc rực rỡ, tạo nên những bức tranh sống động và cảm động. Tranh phố cổ Hà Nội của Bùi Xuân Phái không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một cách ông thể hiện tình yêu sâu sắc và đam mê với thành phố cổ kính này. Điều này khiến cho tranh phố cổ Hà Nội của Bùi Xuân Phái trở thành một phần quan trọng của di sản nghệ thuật và văn hóa của Việt Nam, và chúng ta sẽ khám phá sâu hơn về sự ảnh hưởng của ông trong phần sau của bài viết.
Bùi xuân phái và tình yêu với tranh phố cổ hà nội
Bùi Xuân Phái không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người con yêu quê hương và đặc biệt yêu thủ đô Hà Nội. Ông đã trải qua những khó khăn và biến cố lớn trong cuộc đời, và trong suốt thời gian đó, tình yêu của ông dành cho Hà Nội không bao giờ phai nhạt. Bùi Xuân Phái đã dành nhiều năm tìm hiểu và thấu hiểu về cuộc sống, về con người, về văn hóa và kiến trúc của phố cổ Hà Nội. Điều này đã giúp ông có cái nhìn sâu sắc về thủ đô và thể hiện tình yêu này qua nghệ thuật của mình.
Tranh phố cổ hà nội của Bùi Xuân Phái 49
Bùi Xuân Phái đã biến tình yêu của mình thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và thú vị. Tranh phố cổ Hà Nội của ông là một bản ghi chép tình cảm và kỷ niệm về thủ đô cổ kính, được thể hiện qua từng nét vẽ và màu sắc. Ông đã tạo ra một loạt bức tranh sống động và tượng trưng về cuộc sống hàng ngày trong phố cổ Hà Nội, bắt lấy vẻ đẹp và tinh thần của nơi này. Bằng cách sử dụng nghệ thuật, Bùi Xuân Phái đã truyền đạt sự yêu quê hương và tình yêu với Hà Nội đến các thế hệ khán giả và họa sĩ trẻ hơn. Bức tranh phố cổ Hà Nội của ông không chỉ là tạo phẩm nghệ thuật, mà còn là biểu tượng cho tình yêu nước và lòng tự hào dân tộc.
Phong cách nghệ thuật trong tranh phố cổ hà nội của Bùi Xuân Phái
Phong cách nghệ thuật của Bùi Xuân Phái có những đặc điểm độc đáo tạo nên những tác phẩm tranh hà nội nổi tiếng của ông. Ông chú trọng đến việc tạo nên sự giao thoa giữa truyền thống và hiện đại, và thể hiện điều này qua cách ông sử dụng màu sắc và góc nhìn trong các tác phẩm của mình. Phong cách của ông thường pha trộn giữa trừu tượng và hiện thực, cho phép người xem cảm nhận nhiều cảm xúc và ý nghĩa khác nhau trong mỗi tác phẩm.
Tranh phố cổ hà nội của Bùi Xuân Phái 50
Màu sắc là một yếu tố quan trọng trong nghệ thuật của Bùi Xuân Phái. Ông thường sử dụng các tông màu tươi sáng và sặc sỡ để thể hiện sự rộn ràng và hạnh phúc của cuộc sống trong phố cổ Hà Nội. Ngoài ra, ông cũng biết cách sử dụng màu sắc để tạo ra những điểm nhấn quan trọng trong tranh, giúp tạo nên sự cân bằng và hài hòa trong tác phẩm.
Ánh sáng và góc nhìn cũng đóng vai trò quan trọng trong nghệ thuật của ông. Bùi Xuân Phái biết cách tạo ra sự sâu sắc và chiều sâu bằng cách sử dụng ánh sáng để làm nổi bật các chi tiết quan trọng và tạo ra những bóng đổ tinh tế. Góc nhìn của ông thường đầy sáng tạo, cho phép người xem thấy phố cổ Hà Nội từ một góc độ mới lạ và thú vị.
Phong cách nghệ thuật của Bùi Xuân Phái đã tạo nên sự kết hợp tuyệt vời giữa truyền thống và hiện đại, sự tinh tế và màu sắc trong tranh phố cổ Hà Nội của ông, và đã đánh dấu sự độc đáo và quý báu trong di sản nghệ thuật của Việt Nam.
Những tác phẩm tranh phố cổ của Bùi Xuân Phái nổi tiếng
Bức tranh sơn dầu của họa sĩ Bùi Xuân Phái thể hiện vẻ đẹp độc đáo của phố cổ Hà Nội. Các ngôi nhà cổ sát nhau, mái nâu truyền thống, tạo nên điểm nhấn chính. Màu sắc tươi sáng của núi xa trong nền tạo nên sự tương phản đầy ấn tượng với sự thanh khiết của tường nhà và mặt đất trắng xám. Cuộc sống thường ngày của người dân phố cổ được tái hiện đầy tinh tế và tĩnh lặng trong tác phẩm này.Bức tranh sơn dầu phố cổ của Bùi Xuân Phái đưa người xem vào một thế giới đậm đà bản sắc văn hóa của Hà Nội. Gam màu nâu đen chủ đạo tạo nên bầu không khí cổ điển và ấm áp của phố cổ, nhưng điểm nhấn màu cam sáng tương phản tạo nên sự nổi bật và sự sôi động trong cả tác phẩm. Bức tranh thể hiện chi tiết phác họa tinh xảo về một ngôi nhà phố cổ với mái ngói đỏ và những góc phố đầy tính cổ kính. Tâm điểm của tác phẩm là một cô gái mặc áo cam, đội nón quai thao truyền thống, tạo nên sự hài hòa và độc đáo trong bức tranh. Bằng sự tỉ mỉ trong việc tái hiện chi tiết và sử dụng màu sắc, họa sĩ đã tạo ra một tác phẩm vừa đẹp vừa sâu sắc, gợi nhớ về vẻ đẹp truyền thống và cuộc sống thường ngày tại phố cổ Hà Nội.Bức tranh sơn dầu phác họa một khung cảnh của phố cổ qua bàn tay tài hoa của họa sĩ Bùi Xuân Phái. Tranh tái hiện những ngôi nhà nhỏ nằm sát nhau, tạo nên một bức tranh phố cổ độc đáo với con đường nhỏ và xích lô. Họa sĩ đã áp dụng nghệ thuật trừu tượng để thể hiện không gian phố cổ một cách độc đáo. Tâm điểm của tác phẩm là một cô gái mặc áo hồng và đội nón lá, điểm nhấn nổi bật trong bức tranh và tạo ra sự sáng tạo trong cảm xúc của người xem.Tác phẩm “Phố Hàng Bạc” là một bức tranh sơn dầu phác họa phố cổ của Hà Nội, tạo bởi họa sĩ Bùi Xuân Phái. Tranh tái hiện một góc phố cổ với những ngôi nhà nhỏ mái ngói truyền thống. Trong bức tranh, chúng ta thấy cửa hàng kinh doanh với biển hiệu tươi sáng nổi bật giữa gam màu phố cổ cổ kính. Tác phẩm này gợi lên sự hoài niệm về một thời kỳ của Hà Nội, nơi mà cuộc sống diễn ra bình yên và đầy ấm áp.Bức tranh “Phố Hàng Tre” là một tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Bùi Xuân Phái. Tác phẩm này tái hiện một con đường rộng rãi ở phố cổ, nơi những ngôi nhà nhỏ đan xen nhau tạo nên bức tranh phố cổ độc đáo. Điểm nhấn của tác phẩm là những ô cửa sổ nhiều màu sắc, tạo nên sự nổi bật trong gam màu trắng xám tổng thể của bức tranh. Nét cọ to cứng cáp của họa sĩ thể hiện sự tỉ mỉ trong việc phác họa chi tiết và tạo ra một tác phẩm nghệ thuật sôi động và thú vị.Tác phẩm “Phố Mã Mây” là một bức tranh sơn dầu của họa sĩ Bùi Xuân Phái, phác họa một khung cảnh phố cổ độc đáo. Trong tranh, ngôi nhà cổ kính nằm đan xen tạo nên một gam màu trắng nâu xưa cũ đầy quyến rũ. Điểm nổi bật của tác phẩm là những màu sắc tươi thắm trên áo của người đi đường, bao gồm màu đỏ, cam và xanh, tạo nên sự tương phản thú vị. Họa sĩ đã vẽ chi tiết một cách tinh xảo và sử dụng nét cọ uyển chuyển để tạo ra một tác phẩm đầy sức sống và chất thơ.“Phố Hàng Khay,” một tác phẩm sơn dầu của họa sĩ Bùi Xuân Phái, là một cuộc hành trình thời gian vào phố cổ Hà Nội. Bức tranh này tái hiện những ngôi nhà nhỏ nằm sát nhau, với kiến trúc cổ kính và ám màu thời gian, tạo nên không gian phố cổ độc đáo. Ô cửa sổ nhỏ và đặc trưng của phố cổ thêm vào sự chất thơ và lôi cuốn của tác phẩm. Tâm điểm của bức tranh là một người đạp xích lô, với cô gái mặc áo đỏ ngồi bên cửa. Điểm nhấn này tạo ra một sự tương tác thú vị giữa con người và kiến trúc phố cổ. Nét cọ của họa sĩ đã thể hiện chi tiết một cách tinh tế, tạo ra một tác phẩm đậm đà về văn hóa và cuộc sống của tranh Hà Nội xưa.Bức tranh sơn dầu phố cổ của Bùi Xuân Phái nổi bật với hình ảnh một ngôi nhà nhỏ mái đỏ, cánh cửa đỏ, và tường nhà trắng xám. Bầu trời trắng xám vàng ám màu thời gian tạo ra một cảm giác cổ kính và hoài niệm. Bức tranh thể hiện một người nông dân đang dắt con trâu thồ đi hàng, tạo nên một khung cảnh đậm đà về cuộc sống nông thôn và văn hóa truyền thống của Việt Nam.
Để có được một bức tranh để đời, các họa sĩ nổi tiếng đã phải hy sinh rất nhiều. Họ đặt cả tâm huyết, tình yêu nghệ thuật vào mỗi tác phẩm. Chính vì vậy, có nhiều bức tranh mang vẻ đẹp vượt thời gian. Đặc biệt, chúng có giá trị cao với giá bán kỷ lục và tăng đều qua thời gian, luôn được sự săn đón của thế giới. Trong bài viết hôm nay, hãy cùng tìm hiểu đôi nét và khám phá vẻ đẹp những bức tranh đắt nhất thế giới tính đến nay.
Mona Lisa – Giá trị 670 triệu USD
Một trong những bức tranh nổi tiếng đắt nhất thế giới, vượt qua nhiều thời đại đó chính là Mona Lisa. Đây là bức vẽ chân dung nàng Lisa del Giocondo do họa sĩ nổi tiếng thực hiện Da Vinci. Ông vẽ nó từ những năm 1503 nhưng phải cho đến năm 1519 mới hoàn thành trước khi qua đời.
Bức tranh Mona Lisa đứng đầu danh sách những bức tranh đắt nhất thế giới
Bức tranh Mona Lisa được vẽ theo chiều đứng với kích thước 77x53cm. Nó được Da Vinci vẽ bằng sơn dầu trên chất liệu gỗ dương. Theo miêu tả của hội đồng nghệ thuật thế giới, vẻ đẹp của người phụ nữ trong bức tranh có phần ma mị, càng nhìn sẽ càng bị cuốn hút.
Đã 5 thập kỷ trôi qua và bức tranh Mona Lisa luôn được xem là tác phẩm nghệ thuật đỉnh cao. Nó được định giá ở mức ngất ngưởng lên đến 670 triệu USD. Hiện tại, Mona Lisa được trưng bày ở bảo tàng Louvre nước Pháp và được bảo vệ rất nghiêm ngặt để tránh trộm cắp.
Salvator Mundi (Đấng Cứu thế) – Giá trị 450 triệu USD
Salvator Mundi (Đấng Cứu thế) là một bức họa khác của Da Vinci. Tác phẩm này của ông đã được Hoàng tử Ả rập Saudi mua với giá hơn 10 nghìn tỷ đồng vào giữa năm 2017. Bức tranh vẽ chân dung Chúa Kitô, mắt hướng về phía trước. Tay trái ngài cầm quả cầu pha lên, còn tay phải giơ lên cao như đang cầu nguyện phước lành cho nhân loại.
Salvator Mundi (Đấng Cứu thế) – Giá trị 450 triệu USD
Đây cũng là bức tranh vẽ tay bằng chất liệu sơn dầu trên nền tấm gỗ lớn. Điểm ấn tượng gây tranh cãi ở kiệt tác này chính là quả cầu tinh thể mà Da Vinci thể hiện. Nó đẹp một cách hoàn hảo và gần như trong suốt. Bức tranh được xem là kiệt của mọi thời đại và lọt luôn đứng top đầu trong những bức tranh có giá trị đắt nhất thế giới.
Hai cô gái Tahiti (When you marry) – Giá trị: 300 triệu USD
Vào năm 2015, bức tranh sơn dầu vẽ Hai cô gái Tahiti When you marry. Dịch tiếng Việt là Khi nào em lấy chồng đến từ họa sĩ nổi tiếng người Pháp đã được bán với mức giá lên đến 300 triệu USD. Danh tính người mua không được tiết lộ nhưng được đồn đoán là một đại gia đến từ Qatar.
Tác phẩm Nafea Faa Ipoipo được Paul Gauguin vẽ vào năm 1982 khi ông đến Tahiti. Nó miêu tả vẻ đẹp của 2 người phụ nữ trẻ chưa kết hôn. Trong đó một người phụ nữ nổi bật với trang phục truyền thống địa phương.
Bức tranh nổi tiếng Hai cô gái Tahiti (When you marry)
Người còn lại tạo ấn tượng với trang phục đậm phong cách truyền giáo phương Tây thời bấy giờ. Bức vẽ mang thông điệp văn hóa nguyên thủy cùng nhiều ý nghĩa tác giả muốn gửi gắm khi Tahiti đã không còn giữ được vẻ đẹp do bị chiếm đóng vào thế kỷ thứ 18.
Interchange – Giá trị: 300 triệu USD
Interchange là một trong số những bức tranh đắt nhất thế giới. Bức tranh này được vẽ theo phong cách trừu tượng và được đặt tên là Interchange. Tác phẩm được danh họa Willem de Kooning cho ra đời vào năm 1955. Được vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên nền vải canvas và sở hữu vẻ đẹp đột phá, khác biệt.
Sự ma mị, huyền bí ẩn bên trong Interchange làm dậy sóng giới yêu nghệ thuật và làm thay đổi chủ nghĩa trừu tượng lúc bấy giờ. Trước khi được bán cho tỷ phú người Mỹ – ông Kenneth C. Griffin, tác phẩm được trưng bày ở Viện Nghệ Thuật Chicago. Có thể nói đây là một trong những bức tranh khó hiểu nhất thế giới.
The Card Players (Những người chơi bài) – Giá trị: 250 triệu USD
The Card Players (Những người chơi bài) là tác phẩm nằm trong serie 5 bức vẽ của họa sĩ Paul Cézanne cho ra mắt vào năm 1893. Ông là một danh họa nổi tiếng người Pháp khi đã sáng lập ra nghệ thuật hiện đại.
Hiện tại, The Card Players đã được một gia đình hoàng gia Qatar sở hữu với giá hơn 250 triệu USD. Tác phẩm tái hiện khung cảnh chơi bài của những người nông dân và được vẽ bằng sơn dầu. Đây là một trong những bức tranh đẹp nhất thế giới của Paul Cézanne.
Number 17A – Giá trị: 200 triệu USD
Number 17A là một trong các bức tranh trừu tượng đắt nhất thế giới đến từ họa người Mỹ, Jackson Pollock. Tác phẩm mang một màu sắc cực kỳ bí ẩn.
Number 17A là một trong những bức tranh được đánh giá là đắt nhất thế giới
Mỗi người xem sẽ có cách thưởng thức khác nhau. Tuy nhiên, cách phối màu độc đáo, sáng tạo và phá vỡ mọi quy tắc khiến bức tranh trở nên độc nhất. Để sở hữu Number 17A, tỷ phú Kenneth C. Griffin đã không ngần ngại chi ra số tiền lên đến 200 triệu USD.
No. 6 (Violet, Green và Red) – Giá trị 186 triệu USD
No. 6 (Violet, Green và Red) được giới nghệ thuật đánh giá cao và nằm trong danh sách những bức tranh đắt nhất thế giới. Bởi nó mang đến một làn gió mới cho xu hướng hội họa trừu tượng. Tác phẩm sử dụng 3 tông màu chính gồm tím – xanh – đỏ và được vẽ theo chiều dọc mang đến hiệu ứng thị giác khác biệt cho người thưởng thức.
No. 6 (Violet, Green và Red) – Giá trị 186 triệu USD
No. 6 (Violet, Green và Red) của họa sĩ Mark Rothko có chiều sâu, sức sáng tạo mới mẻ. Do đó, nó đã được định giá 186 triệu USD vào năm 2014 và được tỷ phú Nga, ông Dmitry Rybolovlev mua về.
Nằm trong danh sách những bức tranh có giá đắt nhất thế giới chính là kiệt tác Maerten Solomons và Oopjen Coppit. Đây là 2 tác phẩm vẽ chân dung của cặp đôi tên là Maerten Solomons và Oopjen Coppit thuộc giới quý tộc.
Cặp đôi Maerten Solomons và Oopjen Coppit
Nó được họa sĩ vĩ đại Rembrandt vẽ vào năm 1634 để kỷ niệm ngày cưới của họ. Dù là 2 bức vẽ riêng biệt nhưng chúng luôn được đặt cạnh nhau và tạo thành một thể thống nhất. Hiện tại, Bảo tàng Louvre và Rijksmuseum đồng sở hữu 2 bức tranh với định giá 180 triệu USD.
Les Femmes d’Alger – Giá trị 179 triệu USD
Les Femmes d’Alger là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới đến từ danh họa Picasso. Tác phẩm được bậc thầy nghệ thuật thế giới vẽ vào những năm 1955 và được đánh giá cao về nội dung, cách thể hiện. Chính vì vậy, “Những người phụ nữ Algiers” được định giá tại phiên đấu giá ở New York năm 2015 với số tiền lên đến 179 triệu USD. Và theo nhiều nguồn tin người sở hữu bí ẩn đằng sau bức tranh này chính là cựu Thủ tướng Qatar.
Nhắc đến những bức tranh có giá trị đắt nhất thế giới không thể bỏ qua No.5 với giá trị 140 triệu USD. Đây là tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bởi họa sĩ theo trường phái trừu tượng tên Jackson Pollock vào năm 1948. Ông đã khéo léo sử dụng gam màu nâu và vàng để cho ra đời bức vẽ No.5 của mình.
Đặc biệt, bức tranh không vẽ bằng tay mà được Jackson Pollock đổ từng giọt sơn xuống theo chiều đứng trên nền tấm vải kích thước 120 x 120cm. Theo các chuyên gia giới nghệ thuật, họ cho biết đây là hình ảnh một chiếc tổ chim và chính sự bí ẩn của tác phẩm đã khiến nó “làm mưa làm gió” vào cuối thế kỷ 20.
Nhiều nguồn tin cho biết, người sẵn sàng chi ra 140 triệu USD để sở hữu No.5 chính là David Geffen. Có thể nói, đây là một trong các bức tranh khó vẽ nhất thế giới và không dễ gì có phiên bản thứ 2.
Bức tranh chân dung Adele Bloch-Bauer được chấp bút bởi họa sĩ người Áo, ông Gustav Klimt. Sở dĩ tác phẩm của ông được xếp vào top những bức tranh đắt nhất thế giới là bởi nó được vẽ bằng chất liệu sơn dầu, vàng và bạc.
Chân dung Adele Bloch-Bauer
Không chỉ vậy, tác phẩm còn để lại ấn tượng về chiều sâu và sự bí ẩn. Không ai biết những gì đang diễn ra khi nhìn vào đôi mắt đen, cuốn hút và trong trẻo như biết nói của bà Adele. Năm 2006, bức tranh có giá trên thị trường là 135 triệu USD và không ai biết người sở hữu hiện tại của nó.
Chân dung bác sĩ Gachet – Giá trị 116,7 triệu USD
Đây là bức tranh vẽ chân dung bác sĩ Gachet do chính Vincent van Gogh thực hiện. Nó góp mặt vào danh sách những bức tranh đắt nhất đắt nhất của Van Gogh khi được Ryoei Saito mua với giá 116,7 triệu USD.
Chân dung bác sĩ Gachet được khắc họa hoàn mỹ qua các đường vẽ của danh họa Vincent van Gogh. Bức tranh ấn tượng bởi gương mặt đượm buồn của ông Gachet được thể hiện quá chiều sâu nằm trong đôi mắt và các biểu cảm. Một tay chống cằm và một tay đặt trên bàn với 2 cuốn sách màu vàng và một số loài cây thảo dược.
Buổi khiêu vũ tại Moulin de la Galette – Giá trị 110,4 triệu USD
Kiệt tác Buổi khiêu vũ tại Moulin de la Galette là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới. Nó do họa sĩ theo trường phái tưởng tượng hội họa Pierre Auguste Renoir thực hiện. Bức tranh tái hiện cảnh khiêu vũ đẹp mắt, chân thực và cuốn hút.
Buổi khiêu vũ tại Moulin de la Galette – Giá trị 110,4 triệu USD
Trong tác phẩm có nhiều nhân vật và trông mọi người ai nấy đều vui vẻ, yêu đời. Nếu một lần được thưởng thức bức tranh bạn sẽ cảm nhận được không gian bữa tiệc khiêu vũ được ông tái hiện đỉnh cao qua các nét vẽ. Buổi khiêu vũ tại Moulin de la Galette được định giá khoảng 110,4 triệu USD.
Cậu bé và ống điếu – Giá trị: 104 triệu USD
Danh họa Pablo Picasso là người đã sáng tạo ra tác phẩm nằm trong top những bức tranh đắt nhất thế giới với tên gọi Cậu bé và ống điếu. Bức họa được ông thực hiện khi mới 24 tuổi và miêu tả hình ảnh cậu bé người Pháp tay trái cầm tẩu hút thuốc. Sau khi trình làng, bức tranh nhận được sự chú ý và được đông đảo mọi người đánh giá cao bởi sự xuất thần trong các nét vẽ. Vào năm 2004, Garçon à la pipe đã được một bán với giá 104 triệu USD.
Hoa Irises – Giá trị 78,4 triệu USD
Vincent van Gogh đã để lại cho đời kho tàng những bức tranh đắt nhất thế giới. Trong đó, phải kể đến tác phẩm hoa Hoa Irises được ông ra đời khi đi tị nạn tại Saint Paul-de-Mausole.
Bức tranh Hoa Irises – Giá trị 78,4 triệu USD
Bức họa mang một vẻ đẹp nền nã, thư thái của những bông hoa diên vĩ xanh. Đây là một trong những kiệt tác nghệ thuật, Van Gogh để lại vào những năm cuối của cuộc đời. Hoa Irises được lòng người thưởng thức và tính đến nay, tác phẩm được định giá ở mức 78,4 triệu USD.
Bài viết trên đây là danh sách những bức tranh đắt nhất thế giới với mức giá bán thuộc hàng cao kỷ lục. Bạn yêu thích tác phẩm nào, hãy chia sẻ cùng với Carehouse nhé.
Hội họa của Việt Nam không thua kém gì nước ngoài. Nếu như thế giới có Mona Lisa, Salvator Mundi, Hai cô gái Tahiti,… thì Việt Nam cũng có những tác phẩm nghệ thuật tuyệt sắc như Thiếu nữ bên hoa huệ, Em Thúy, Hai thiếu nữ và em bé,…. Không chỉ có tính thẩm mỹ, những bức tranh nổi tiếng Việt Nam còn thể hiện giá trị văn hóa, lịch sử của đất nước.
Nói tới những bức tranh nổi tiếng Việt Nam, đầu tiên phải kể tới Thiếu nữ bên hoa huệ của họa sĩ Tô Ngọc Vân hay còn được biết tới với nghệ danh Tô Tử. Ông sinh 1906, mất 1954, là một trong những họa sĩ đời đầu của nền mỹ thuật tân tiến Việt Nam.
Thiếu nữ bên hoa huệ được ông vẽ vào năm 1943. Bức tranh mô tả hình ảnh một thiếu nữ mặc áo dài trắng, nghiêng đầu trầm tư bên lọ hoa huệ tây trắng tinh khôi. Sự tài hoa của Tô Ngọc Vân trong bức tranh này chính là tạo ra một đường cong khép kín giữa bông hoa và hai cánh tay. Điều này giúp khuôn mặt cô gái trở thành trung tâm của khuôn hình.
Mảng màu chủ đạo của bức tranh là màu trắng: trắng trên sắc áo, trắng trên cánh hoa, thậm chí là cả chiếc bình bát tràng cắm hoa cũng màu trắng. Cộng thêm chút chấm phá nhẹ nhàng của sắc đỏ ửng lên gò má, đôi môi khiến bức tranh trở nên quyến rũ.
Em Thúy
Bức tranh em thúy
Em Thúy, một trong các bức tranh đẹp nhất, xuất sắc nhất của cố họa sĩ Trần Văn Cẩn. Bức tranh được ông vẽ vào năm 1943, khi ra mắt đã nhận về vô số lời khen, là đỉnh cao của nghệ thuật Việt Nam thời bấy giờ.
Em Thúy là một bức sơn dầu vẽ chân dung nhân vật thực bé Thúy ngồi trên chiếc ghế mây. Tranh vẽ theo lối chân thực, không khoa trưng, thể hiện rõ vẻ đẹp ngây thơ, trong sáng của em Thúy. Chính nét đẹp ấy đã tạo nên sức cuốn hút, khiến người xem không thể rời mắt.
Hai thiếu nữ và em bé
Hai thiếu nữ và em bé
Thêm một tác phẩm nổi tiếng nữa tới từ họa sĩ Tô Ngọc Vân: Hai thiếu nữ và em bé. Bức tranh ra đời năm 1944 và đã trở thành kiệt tác, được Nhà nước công nhận bảo vật quốc gia và đang được lưu trữ, trưng bày ở Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.
Đúng như tên gọi, bức tranh miêu tả hai thiếu nữ mặc áo dài và một cậu bé đang chơi đùa bên hiên nhà. Bức tranh 3 người đã tạo thành bố cục tam giác cân bằng khiến không gian trở nên êm ả, tĩnh lặng. Đây là một bố cục cổ điển của nền hội họa phương Tây. Nhưng cảnh vật mành tre, chõng tre, tà áo dài lại là nét đặc trưng của Việt Nam. Sự lông ghếp khôn khéo giữa nét đẹp Việt và phong thái phương Tây đương thời cho thấy tài năng hội họa đỉnh cao của Tô Tử.
Vườn xuân Trung Nam Bắc
Vườn xuân Trung Nam Bắc
Vườn xuân Trung Nam Bắc là một trong những bức tranh nổi tiếng và ý nghĩa. Đây là tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ Nguyễn Gia Trí (1908 – 1993). Ông là người đi đầu trong việc tạo ra khuynh hướng nghệ thuật, thẩm mỹ sơn mài tại Việt Nam.
Vườn xuân Trung Nam Bắc là một bức tranh sơn mài khổ lớn được tạo dựng bằng 9 mảnh ván ghép lại. Đặc biệt, bức họa được sáng tác trong 20 năm ròng, bắt đầu từ năm 1969 và phải tới năm 1989 mới hoàn thành.
Bức tranh vẽ vẻ đẹp của phụ nữ 3 miền Bắc – Trung – Nam với các trang phục truyền thống của từng vùng miền đang cùng nhau ca hát, trẩy hội xuân. Tác phẩm đã thể hiện sự đoàn kết, sức sống tươi trẻ giữa khung cảnh thiên nhiên mùa xuân bao la rộng lớn.
Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phú
Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phú
Họa sĩ Nguyễn Sáng (1923 – 1988) cũng có tác phẩm góp mặt trong những bức tranh nổi tiếng Việt Nam với bức họa Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ. Tác phẩm sáng tác vào năm 1963 bằng chất liệu sơn mài và đã được công nhận là bảo vật quốc gia vào năm 2013.
Nguyễn Sáng đã sử dụng các màu sắc trong hệ màu sơn truyền thống: đỏ son, vàng và bạc để tái hiện một cách chân thực hình ảnh cuộc kết nạp Đảng ngay tại chiến trường Điện Biên Phủ. Thông qua đó thể hiện tinh thần hào hùng, quyết liệt của cuộc chiến lịch sử dân tộc. Vì vậy, bức tranh không chỉ mang giá trị thẩm mỹ mà còn góp phần quan trọng trong việc nghiên cứu giá trị lịch sử.
Một số bức tranh nổi tiếng khác của họa sĩ Việt Nam
Ngoài những bức tranh nổi tiếng trên, nền hội họa Việt Nam còn rất nhiều tác phẩm giá trị cao khác như:
Bác Hồ ở chiến khu Việt Bắc của họa sĩ Dương Bích Liên, sáng tác năm 1980.
Thanh niên Thành Đồng của họa sĩ Nguyễn Sáng, hoàn thành năm 1978.
Gióng của họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm, ra mắt năm 1990.
Hoài cố hương của họa sĩ Lê Phổ, sáng tác năm 1938.
Madam Phương do họa sĩ Mai Trung Thứ sáng tác 1930.
Ra đảo do họa sĩ Nguyễn Văn Tỵ chế tác vào năm 1970.
Phía trên, bài viết đã giới thiệu tới bạn đọc những bức tranh nổi tiếng Việt Nam. Mong rằng qua đó, bạn sẽ hiểu rõ hơn về nền hội họa của nước nhà. Nếu bạn có nhu cầu tìm tranh trang trí thì hãy ghé qua Khungtranhtreotuong.com để tham khảo các bức trang đẹp.
Picasso là danh họa người Tây Ban Nha nổi tiếng thế giới. Những bức tranh của danh họa luôn được đánh giá cao về tính nghệ thuật và những giá trị ẩn sau đó. Vì vậy, tranh của danh họa luôn được định giá cao. Thậm chí nhiều bức còn lọt top đắt đỏ nhất thế giới. Bài viết dưới đây sẽ điểm qua top 10 những bức tranh nổi tiếng của Picasso với giá trị đắt đỏ nhưng luôn được những nhà sưu tầm và các bảo tàng săn đón.
Bức tranh “Women of Algiers”
Women of Algiers – Một trong những bức tranh nổi tiếng của Picasso
Trong suốt sự nghiệp của mình, Picasso đã cống hiến tài năng của mình cho ngành hội họa với một loạt các tác phẩm chất lượng. Tuy nhiên, nhắc đến những bức tranh nổi tiếng của Picasso có giá trị đắt đỏ nhất thì Women of Algiers luôn nằm trong top 1. Đây là một trong những bức tranh được đánh giá là xuất sắc nhất của Picasso. Bức tranh được vẽ trong giai đoạn từ 1954-1954. Bức tranh được danh họa lấy cảm hứng từ tác phẩm kinh điển “Women of Algiers in their Apartment.
Bức tranh Women of Algiers được vẽ bằng chất liệu sơn dầu. Hình ảnh chính trong bức tranh là những người phụ nữ. Điểm ấn tượng của bức tranh là nghệ thuật sắp đặt, những ngụ ý ẩn sâu trong bức tranh và sự táo bạo trong nét vẽ khoe vẻ đẹp cơ thể của người phụ nữ. Bức tranh đặc biệt này hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Louvre, Paris – Pháp. Vì vậy, nếu bạn muốn thưởng ngoạn bức tranh này, hãy ghé bảo tàng Louvre.
Về độ đắt đỏ, bức tranh Women of Algiers được định giá lên tới 179 triệu USD. Đây là một trong những mức giá thuộc vào hàng cao nhất trong lĩnh vực hội họa.
Bức tranh người đàn bà khóc
Bức tranh Người đàn bà khóc
Trong danh sách những bức tranh nổi tiếng của Picasso chắc chắn không thể thiếu sự xuất hiện của bức “Người đàn bà khóc”. Đây là bức tranh được danh họa vẽ vào năm 1937. Bức tranh với tuổi đời gần 100 năm này trường tồn theo thời gian và luôn được các nhà sưu tầm nghệ thuật săn đón.
Bức tranh Người đàn bà khóc của Picasso miêu tả về một người phụ nữ đang khóc với vẻ mặt chứa đựng những ẩn ức. Nhân vật trong bức tranh được Picasso lấy theo hình tượng của nhiếp ảnh gia và họa sĩ người pháp Dora Maar. Đây cũng chính là một trong những người tình của Picasso.
Dưới nét vẽ tài ba, thần sầu của Picasso, những hình ảnh méo mó, những giọt nước mắt tuôn rơi đã khắc họa được nỗi đau sâu thẳm của người phụ nữ. Bức tranh thoạt nhìn lần đầu sẽ khiến cho người xem cảm tưởng như một bức biếm họa. Tuy nhiên, càng nhìn sâu, người xem càng hiểu được những giá trị ẩn giấu sâu trong bức tranh để cùng đồng cảm với nỗi đau của nhân vật.
Bức tranh La Vie
Bức tranh La Vie nổi tiếng của danh họa Picasso
La Vie cũng là một trong những tác phẩm nổi bật của danh họa Picasso. Bức tranh được vẽ vào năm 1903 khi Picasso mới 22 tuổi. Đến nay, bức tranh này đã có lịch sử hơn 100 năm tồn tại.
Trong bức tranh La Vie khắc họa hình ảnh một cặp đôi khỏa thân đứng đối diện với một người phụ nữ lớn tuổi trên tay đang ôm đứa bé. Ẩn phía sau là hai bức tranh nhỏ. Ý nghĩa của bức tranh vẫn được nhiều người lý giải. Tuy nhiên, ý nghĩa thực sự của bức tranh vẫn là một ẩn số. Và đây cũng chính là lý do khiến bức tranh này trở lên nổi tiếng.
Bức tranh Boy with a Pipe
Bức tranh Boy with a Pipe có giá lên tới 130.1 triệu đô
Đây là bức tranh được danh họa Picasso vẽ khi 24 tuổi. Bức tranh khắc họa hình ảnh của một cậu bé người Paris. Trên tay trái của cậu bé đang cầm một chiếc tẩu thuốc. Bức tranh này được định giá lên tới 130.1 triệu USD và trở thành một trong những bức tranh đắt giá nhất trên thế giới.
Boy with a pipe là bức tranh đánh dấu sự thay đổi trong phong cách hội họa của Picasso. Trước đây, ông thường viết những bức tranh theo trường phái lập thể với những đường khối, những sự phân chia khác biệt. Tuy nhiên, với Boy with a pipe, Picasso mang đến một cái nhìn mới lạ. Bởi bức tranh tập trung vào chủ thể một cách trực diện, đơn giản mà xuất thần.
Bức tranh Le Rêve
Bức tranh Le Rêve khắc họa người tình trẻ tuổi của Picasso
Trong gia tài đồ sộ của Picasso, Le Rêve cũng là một trong những bức tranh ấn tượng. Bức tranh này được vẽ bằng chất liệu sơn dầu vào năm 1932. Bức tranh khắc họa hình ảnh của Marie Therese Walter – một trong những người tình nổi tiếng của Picasso.
Trong bức tranh, Marie hiện lên với hình ảnh đang ngủ trên ghế bành. Đầu cô nàng nghiêng tựa ghế. Dáng tựa đầu khoe trọn được gương mặt thon gọn và ngây thơ của cô nàng. Bên cạnh gương mặt ngây thơ, điểm ấn tượng trong bức tranh là bộ ngực căng tròn, gợi cảm nửa kín nửa hở. Màu sắc của bức tranh cũng rực rỡ hơn so với những bức tranh trước của danh họa.
Bức tranh cô gái trước gương
Bức tranh cô gái đứng trước gương
Bức tranh cô gái trước gương là một trong những tác phẩm nổi tiếng thế giới của Picasso. Bức tranh được danh họa vẽ vào năm 1932. Bức tranh khắc họa hình ảnh của một cô gái đang đứng trước gương. Trong đó, phiên bản trước gương là người con gái xinh đẹp và trong gương là hình ảnh trái ngược. Trong gương, cô gái có gương mặt tối sầm, đôi mắt trũng hoắm, thâm đen và thân hình méo mó.
Bức tranh gợi nhắc về những ảo ảnh trong đời sống. Trong cuộc sống, bạn khoác lên lớp trang điểm để trở lên xinh đẹp nhưng sâu thẳm bên trong bạn là những rối bời, lo lắng và sợ hãi.
Bức tranh Guernica
Bức tranh Guernica
Sẽ là thiếu sót nếu trong danh sách những bức tranh nổi tiếng của Picasso thiếu Guernica. Bởi đây là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Picasso. Bức tranh được vẽ về chủ đề chính trị gửi gắm ước vọng phản đối chiến tranh. Bức tranh được vẽ vào năm 1937.
Trong bức tranh Guernica, thể hiện sự thống khổ của con người, động vật cũng như môi trường xung quanh. Tất cả sẽ bị ảnh hưởng nếu chiến tranh xảy ra. Vì vậy, thông qua tác phẩm, Picasso muốn thể hiện tiếng nói trong quá trình đấu tranh chống lại các cuộc chiến tranh khiến con người rơi vào đau khổ và mất mát.
Bức tranh “Nude, Green Leaves and Bust”
Bức tranh Nude, Green Leaves and Bust
Đây là bức tranh được danh họa Picasso hoàn thành vào năm 1932. Bức tranh được định giá lên tới 115.2 triệu USD. Bức tranh được danh họa lấy cảm hứng từ nàng thơ, tình nhân của ông là Marie Therese Walter. Đây cũng là người được Picasso lấy hình tượng cho ra đời bức tranh người đàn bà khóc. Bức tranh này hiện không được trưng bày tại bảo tàng mà thuộc quyền sở hữu của một nhà sưu tập tại Anh.
Bức tranh “The marriage of Pierrette”
Bức tranh The Marriage of Pierrette
Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng của Picasso được vẽ vào năm 1905. Bức tranh đánh dấu khởi đầu cho một thời kỳ đỉnh cao của danh họa Picasso trong lĩnh vực hội họa. Bức tranh thần sầu này của danh họa được định giá 93.8 triệu USD. Bức tranh mang đến một khung cảnh đầy ma mị với các cô nàng và các chàng trai đang ngồi trò chuyện.
Bức tranh Yo Picasso
Bức tranh Yo Picasso được định giá lên tới 91 triệu USD
Bức tranh Yo Picasso được danh họa Picasso vẽ vào năm 1901. Bức tranh này hiện đang được định giá lên tới 91 triệu USD. Bức tranh khắc họa chính chân dung của danh họa vào năm 30 tuổi. Trong bức tranh, danh họa Picasso được khắc họa với dáng ngồi nghiêng và gương mặt quay trực diện. Điểm ấn tượng của bức tranh là ánh nhìn thẳng vào người xem tranh của danh họa. Theo các chuyên gia, các bức tranh là ký họa hình ảnh của Picasso trong gương.
Trên đây là bật mí top 10 những bức tranh nổi tiếng của Picasso với giá trị đắt đỏ. Ngoài những bức tranh này, Picasso vẫn còn rất nhiều những bức tranh ấn tượng khác. Vì vậy, hãy cùng chúng tôi tìm hiểu trong những bài viết sau.
Van Gogh là một danh hoạ nổi tiếng thế giới. Các tác phẩm của ông gây ấn tượng với người xem bởi những nét bút thô, đường viền lớn, màu sắc gây cảm xúc mạnh. Đặc biệt là những kiệt tác nghệ thuật này lại được lấy cảm hứng đa dạng. Nó dường như thể hiện những nỗi niềm của một nghệ sĩ tài hoa, cô độc. Hãy cùng nhìn ngắm lại những bức tranh nổi tiếng của Van Gogh được yêu thích nhất nhé!
Bức tranh đêm đầy sao
Bức tranh được vẽ khung cảnh bên ngoài phòng bệnh về đêm.
Đêm đầy sao là một tác phẩm nghệ thuật ấn tượng mà Van Gogh vẽ vào tháng 6 năm 1889. Bức tranh này được vẽ theo khung cảnh bên ngoài tại một phòng bệnh mà ông đang nằm tại Saint – Rémy – de – Provence thuộc miền Nam nước Pháp. Mặc dù bức tranh là một đêm đầy sao, nhưng lại được Van Gogh vẽ lại vào ban ngày theo trí nhớ của mình.
Hiện nay, bức tranh này đang nằm trong bộ sưu tập ở bảo tàng nghệ thuật hiện đại New York, Mỹ và nằm trong một phần di vật mà Lillie P. Bliss để lại. Đêm đầy sao là một bức tranh vô cùng đặc biệt của người hoạ sĩ tài ba này. Nó như là một trong những cột mốc đáng nhớ, đánh dấu một bước ngoặt vô cùng quan trọng của Van Gogh. Khi ông chuyển sang hơi hướng sáng tác các bức tranh với sự tự do sáng tạo.
Tranh hoa diên vĩ
Bức tranh được vẽ trước khi ông lên cơn đầu tiên.
Một trong những bức tranh nổi tiếng của Van Gogh được rất nhiều người yêu thích đó chính là tranh hoa diên vĩ. Bức tranh này được vẽ trước khi ông phát bệnh lần đầu tiên khi ở nhà thương. Khi nhìn ngắm bức tranh này, bạn sẽ nhận thấy nó không hề có sự căng thẳng, kịch tính và có nhiều biến động so với những bức tranh mà ông vẽ sau này.
Van Gogh đã từng chia sẻ rằng, bức tranh hoa diên vĩ dường như là “cột thu lôi” cho căn bệnh mà mình mắc phải. Bởi, ông có thể ngăn chặn bệnh tình nặng hơn khi được tiếp tục vẽ, tiếp tục theo đuổi đam mê của bản thân mình.
Tranh hoa diên vĩ được ông vẽ chịu khá nhiều ảnh hưởng của dòng tranh khắc gỗ ukiyo-e của Nhật Bản. Điều này, cũng khá dễ hiểu khi có nhiều bức tranh không chỉ có tranh Van Gogh mà còn có rất nhiều hoạ sĩ cùng thời với ông cũng chịu ảnh hưởng này.
Bạn có thể dễ dàng nhận ra bởi những đường viền khá đậm, lối tô màu cho tranh phẳng, có nhiều góc độ khác nhau. Đặc biệt, khi nhìn kỹ tranh hoa diên vĩ thì bạn cũng thấy nó không hề dựa theo hướng của ánh sáng mà có sự pha trộn vô cùng đặc biệt, cuốn hút người nhìn.
Tranh bình với mười lăm hoa hướng dương
Những bức tranh hướng dương rực rỡ được Van Gogh vẽ với màu vàng.
Bức tranh bình hoa và mười lăm hoa hướng dương được Van Gogh bắt tay thực hiện vào tháng 8 năm 1888. Bức tranh này dường như là một cột mốc quan trọng, khi Van Gogh đã thoát khỏi những gam màu tối. Ông đã lấy cảm hứng từ Hà Lan và cho ra hàng loạt những bức tranh hoa hướng dương rực rỡ đầy cuốn hút và một trong số đó chính là bức bình với mười lăm hoa hướng dương.
Loạt tranh đầu tiên đã được ông vẽ và hoàn thành xong hết vào năm 1887 trong thời gian ông sinh sống tại Paris. Những loạt tranh Van Gogh hoa hướng dương này thường được ông vẽ nằm trên mặt đất. Sau đó, khi ông chuyển đến một căn nhà mới tại Arles và cho ra đời nhiều tác phẩm hoa hướng dương được cắm trong bình.
Đa số những bức tranh này đều được ông vẽ với màu vàng và Van Gogh đã khéo léo khi sử dụng sơn trong một lớp nặng. Sau này, khi ngành công nghệ sơn được phát triển hơn, thì trong bảng màu sắc của tranh Van Gogh đã được mổ rộng. Nó có thêm một lớp bóng màu vàng hay còn gọi là chrome.
Tranh hoa hạnh nhân
Bức tranh là niềm vui của Van Gogh khi nhìn ngắm hoa hạnh nhân đang nở rộ.
Tranh hoa hạnh nhân được Van Gogh thực hiện vào năm 1888 và năm 1890. Ông thực hiện bức tranh này khi đang sinh sống tại miền nam nước Pháp và vẽ khi mùa hoa hạnh nhân đang nở. Đây cũng là một trong những loài hoa vô cùng đặc biệt với Van Gogh khi chúng còn là biểu tượng của sự hy vọng, sự thức tỉnh.
Những bông hoa hạnh nhân trắng đang nở được Van Gogh vô cùng thích thú và nó cũng dường như là niềm vui của ông khi được nhìn ngắm những bông hoa đang nở rộ này. Không những vậy, hàng loạt những bức tranh hoa hạnh nhân được ông thực hiện để chào mừng cháu trai của mình là con em trai Theo – em dâu Jo của ông ra đời.
Tham khảo mua ngay những bức tranh canvas đẹp nhất của Van gogh
Trên đây là những bức tranh nổi tiếng của Van Gogh. Đây đều là những tác phẩm ấn tượng, độc đáo và vô cùng cuốn hút người nhìn. Tất cả những tranh vẽ của Van Gogh khiến cho người xem dường như bị cuốn vào những cảm xúc của ông khi vẽ tranh. Nếu như bạn thực sự thích thú cũng như muốn được nhìn ngắm các tác phẩmcủa Van Gogh đầy nghệ thuật mà ông để lại, thì hãy đến với Care House để có thể theo dõi nhiều tác phẩm tranh nổi tiếng của người nghệ sĩ tài ba này nhé!
